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Rudimentos de batería

rudimentos de batería

Qué son los rudimentos?

Los «rudimentos de batería» son una serie de «patrones básicos» que combinados, forman otros patrones más complejos que dan las herramientas necesarias para poder tocar cosas más interesantes en la batería.

El término rudimento, significa algo rudimentario ó básico, pero en realidad es la base fundamental para poder ser un buen baterista con muchos recursos.

Estudiar los rudimentos es algo que la mayoría de bateristas no invierte el tiempo necesario. Require muchísimas horas de ensayo para perfeccionarlos hasta poder utilizarlos en el contexto de una canción.
Sólo aquellos que han llegado a ese punto saben que vale la pena invertir tanto tiempo en los rudimentos.

Los rudimentos de batería, herramientas básicas para tocar mejor!

Es importante dominar muchas delas diferentes técnicas que hay en la batería, pero sin duda, también es fundamental dominar los rudimentos para poder tener más opciones a la hora de componer tus canciones o interpretar las de otros.

Lo importante es poder tener muchos recursos a la hora de componer, para no estar limitados a utilizar siempre los mismos y repetirlos en todas las canciones.

«Usa tu técnica para demostrar tu música, pero no uses tu música para demostrar tu técnica».


De dónde viene la palabra rudimento?

Dato interesante: el término rudimento, cuando hablamos de batería, viene heredado de los ejércitos, donde marchaban al compás de los tambores de los soldados percusionistas. (de ahí que los rudimentos requieran precisión militar a la hora de ejecutarlos).


Según RudimentalDrumming.com, el término «rudimental drumming» ó percusión rudimentaria, significa «el estudio de la coordinación».

Según la Percussive Arts Society, el término «rudimento» en este contexto, no sólo significa «básico», sino que significa FUNDAMENTAL, así que ya saben amigos, a calentar las manos y a practicar los rudimentos sin excusas!
Por suerte, es algo que podemos practicar en cualquier lugar, son ejercicios que se pueden practicar sin tener una batería.


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Como tocar Blast Beat en la batería.

Blast Beat

Qué es el «Blast Beat»?

El Blast Beat viene del Inglés, de la palabra «Blast» que quiere decir «onda destructiva» producida por una explosión.

Como su nombre indica, el Blast Beat es un rítmo totalmente destructivo y demoledor que se utiliza en estilos de música extremos, como son el metal extremo, el black metal, el death metal y ocasionalmente en el metalcore.

Blast: onda destructiva de una explosión / Beat: rítmo

Musicalmente hablando, el Blast Beat se toca en semicorcheas (16-note en inglés) y a un tempo altísimo.

Cómo se toca Blast Beat en la Batería?

RECUERDA: la técnica es lo más importante para lograr la velocidad.

Lo primero que debemos tener en cuenta para tocar rítmos rápidos como este, es que tenemos que estar relajados (pies y manos) para lograr más velocidad. Si no logramos relajarnos, sólo vamos a lograr cansarnos y tocar cada vez más despacio y fuera de tempo. Tocar rápido durante 10 segundos es fácil, pero mantener el tempo constante durante la duración de la canción requiere de concentración y relajación.

Para empezar de cero con el Blast Beat, les recomiendo este video de «Zebendrums» donde se explica bien en detalle cómo tocar Blast Beat en la batería:

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Como regular el volúmen de la batería

Como regular el volumen de las partes de la batería

En nuestro artículo anterior sobre dinámicas y expresión, veníamos hablando de cómo sacarle el mejor sonido a cada parte de la batería. (ver artículo anterior)

Si reconoces este símbolo, vas por buen camino:
pianissimo

Sinó, te recomendamos que veas este artículo sobre Dinámicas. (ver artículo)

Si estabas esperando trucos sobre como asordinar ó «mutear» tu batería, (utilizando mufflers) ó poniéndole trapos y cintas que no sirven más que para arruinar el sonido de tu batería, este artículo no es para tí.

Estos son algunos ejemplos de técnicas que desaconsejamos totalmente:

bombo asordinado bata muteada redo muteado

Recoredemos que estamos hablando de sacar el mejor sonido a tu batería, y aprender a regular el volumen, utilizando las dinámicas musicales.

Imaginemos que un pianista pusiera cintas adhesivas a las cuerdas del piano, para que sonaran menos, en vez de tocar «pianíssimo«…

Más malos ejemplos aquí: http://www.drummerworld.com/forums/showthread.php?t=102817

NOSOTROS SOMOS EL VOLUMEN!
Volumen

La batería suena tan fuerte como tú le pegues, así que quizás, antes de comenzar a meterle cinta adhesiva y trapos por todas partes, te recomendamos leer este artículo sobre Dinámicas Musicales y este otro sobre como afinar una batería para quitar todos los armónicos que puedan molestar al estar mal afinada, y mejorar el sonido de tu batería.


Ahora, vamos a hablar de como hacer para que la batería en conjunto, suene mejor dentro de una canción.

Para entrar más en detalle, a la hora de tocar con expresión, debemos tener en cuenta el volúmen individual de cada parte de la batería, y evaluar como suena toda la batería en el conjunto de la mezcla que estamos tocando en ese momento.

Una vez que comenzamos a manejar las dinámicas, tenemos que comenzar a tocar pensando en el volumen de cada golpe que damos, para darle la expresión correcta a cada parte de la batería.

Debemos pensar como si fuésemos nuestra propia mesa de mezcla, donde tenemos distintos canales donde podemos regular el volúmen individual de cada parte de la batería.

Por ejemplo, imaginemos que tocamos toda la batería con la misma intensidad…  El redoblante o caja sonaría más fuerte que los toms por naturaleza…

O si tocamos un ride con la misma intensidad que un crash… sonaría muy mal. (por eso siempre recomendamos tomar clases con un buen profesor, que nos enseñe todos estos trucos).

Ahora vamos a poner unos ejemplos muy simples, donde vamos a demostrar distintos volúmenes (dinámicas) en las distintas partes de la batería.

En este primer ejemplo, el platillos de rítmo (Hi-Hat) está a un volúmen inferior que los elementos principales, kick & snare (bombo y redoblante / caja), y suena todo equilibrado.

En este segundo ejemplo, el platillo de rítmo, (hi-hat) suena demasiado fuerte en comparación con el bombo y el redoblante (snare)

Sin mucho que analizar, el primer ejemplo suena mucho mejor que el segundo.

Recordemos: Nosotros somos el volumen y nosotros somos también nuestro propio «mixer» de volúmenes de cada parte de la batería.

De esta forma tenemos que evaluar lo que estamos tocando, y comenzar a cambiar las dinámicas para ser nuestra propia mesa de mezcla, y poder ecualizar todas las partes de la batería, utilizando las dinámicas de la mejor forma posible, para lograr un sonido armónico que se una al resto de los músicos con una mezcla agradable.

Temas Relacionados: Como Mejorar el sonido de la batería

Como mejorar el sonido de tu batería

Como hacer para que tu batería suene mejor?

pianissimo

Hay muchas cosas a tener en cuenta a la hora de sonar mejor, y vamos a omitir la que para muchos es la más importante… que sería tener una buena batería…

A veces, aunque tengamos la mejor batería del mundo, si no tenemos en cuenta una serie de factores que detallaremos a continuación, seguiremos sonando mal.

Para sacarle el mejor sonido a tu batería,  tenemos que tener en cuenta los siguientes factores:

Factores que afectan al sonido de tu batería

  • Elegir unos buenos platillos
  • Tener parches buenos y en buena condición
  • Saber afinar tu batería (ver artículo sobre afinación)
  • Tocar con expresión (ver este artículo)

Lo más importante de todo, una vez  que tengamos unos buenos platillos y unos buenos parches bien afinados,  es la expresión.

Tocar con Expresión

Tocar con expresión, es saber golpear cada parte de la batería con la técnica correcta, la fuerza correcta, la velocidad correcta

Tocar con Precisión

Tocar con precisión es dar cada golpe en el lugar indicado con la parte del palillo o baqueta correcta.

ver artículo sobre «por que se rompen las baquetas«

-Expresión y precisión van de la mano-

Tocar con expersión no es tan fácil cuando llevamos poco tiempo con el instrumento, pero con los años se aprende a dar el feeling correcto a cada golpe,  sacándole el mejor sonidoa tu batería.

Los guitarristas, por ejemplo, suelen usar pedaleras donde guardan sus «presets» o «patches» de sonidos donde configuran varios parámetros de sonido, como por ej.:

Ecualización (EQ), Reverberancia, efectos y volúmen.

A la hora de tocar con ese patch memorizado en la pedalera, la guitarra va a sonar siempre igual, según se haya programado anteriormente el preset, pero también sonará al mismo volumen.

Nosotros en cambio, al tocar un instrumento de percusión, no tenemos esa facilidad de guardar «presets» o «patches» en una pedalera. En cambio, debemos adaptarnos a cada parte de cada canción en el momento, usando la información guardada en nuestra cabeza. (por eso cuando la gente cree que tocar la batería es simplemente golpear objetos y descargar tensiones, está totalmente equivocada).

Tocar la batería con expresión (feeling) es todo un arte!

No deberíamos tocar una intro con guitarra limpia, pegándole a la batería como si estuviésemos tocando un solo.

Debemos bajar el volúmen, pegando mas suavemente, (pero no necesariamente mas lento)…

-hay que diferenciar «velocidad» e «intensidad»-

Podemos tocar muy fuerte, a un tempo muy bajo, o tocar algo rápido a muy bajo volúmen.

-Aquí es donde el 80% de los bateristas novatos falla-

Para lograr independizar la intensidad de la velocidad, es necesario aprender las «Dinámicas», que en la batería son el equivalente a la perilla de volumen de una guitarra eléctria, o el pedal de volúmen (expression pedal), que sube o baja el volumen del instrumento.

Debemos incorporar el «pedal de expresión» a nuestra forma de tocar.

Podemos gastarnos una fortuna en la mejor batería del mundo, con los parches más caros (que no son necesariamente los mejores), y aún así ser un mal baterista que toca sin expresión».

En este otro artículo, verás «Cómo regular el volumen de las partes de la batería» para que todo suene mejor.

 

[next_button color=»blue» link=»https://bateriaonline.com/como-regular-el-volumen-de-la-bateria/»]Ver artículo[/next_button]

Por qué se rompen las baquetas?

Palillos rotos

Hemos tenido muchas consultas preguntándonos por qué se rompen las baquetas tan seguido?
Por este motivo hemos decidido escribir un artículo sobre las baquetas.  A continuación, verás una lista de los motivos más comunes por los que se rompen las baquetas.

Motivo #1: Técnica de Platillos Inadecuada

Recuerda que los platillos (menos el Ride) se deben tocar con la baqueta en si, con la parte llamada «Hombro» de la baqueta,  no con la punta.

Partes de una baqueta

Partes de una baqueta

Recuerda que el hombro de la baqueta, debe golpear el borde del platillo. Ten en cuenta el ángulo del platillo, ya que si los pones planos, (paralelos al suelo), terminarás cortando las baquetas a hachazos!

Si los pones demasiado inclinados, terminarás tocando los platillos con la punta de la baqueta, que es la parte más débil. Debes buscar un ángulo en el que puedas tocar cómodo… ni muy plano, ni muy inclinado.

Motivo #2: Partes de la batería mal acomodadas

También fíjate en el ángulo de los tom toms y otras partes de la batería, para no terminar golpeando los aros, ni tocar los toms sólo con la punta de la baqueta.  En el primer caso, romperás las baquetas en la mitad de su longitud, y en el segundo caso, terminarás marcando los parches, ya que estarás golpeando sólo con la punta, que tiene muy poca superficie, y un impacto fuerte, dejará una marca en el parche. (hundimiento)

como armar una batería

como armar una batería

Motivo #3: Baquetas demasiado delgadas

Romper alguna que otra baqueta de vez en cuando no está mal, pero si rompes una baqueta por ensayo, hay algo que no está bien.

Puede que estés tocando con baquetas demasiado delgadas para el estilo que tocas. Es normal que se vayan astillando por la mitad, al tocar muchos «rim-shots». Pero si en vez de astillarse de a poco, te quedan marcadas como «hachazos» cerca de la punta, revisa las posiciones de todos los elementos, o inclusive fíjate en tu postura… no hay que ser perezoso y hay que mover los brazos para alcanzar bien a cada parte de la batería, y sobre todo, golpear los toms y platillos con el ángulo adecuado.

Y si el motivo por el que estás pegando tan duro, es para que te escuchen, porque estás tocando con amplificadores de bajo y guitarra que están «a tope» de volumen, hay dos opciones:

A- Que todos bajen un poco el volumen, porque si una batería no se escucha en una sala de ensayo… es muy probable que alguien esté perdiendo la audición.

B-Microfonear la batería y amplificarla por el «PA»  (o colocar triggers con un módulo para poder amplificarla sin usar micrófonos, que suelen captar todo el ruido de los amplis que se metel por todos lados.

Motivo #4: Baquetas Baratas

Creo que el título nos lo dice todo. Hay más de una razón por la que una baqueta puede costar 5 dólares/Euros, y otras cuestan hasta 12€. Recuerda el viejo dicho que dice «Lo barato sale caro».

La verdad es que una baqueta barata, es justamente… una baqueta barata.  A menudo, son de madera de baja calidad, suelen estar desbalanceadas, e inclusive pueden ocasionar dolor en las manos, ya que vibran al tocar.

Nota: Sabías que hay baquetas que vienen calibradas por peso, dureza de la madera y  tono (afinadas) para que ambas suenen igual? 

Puedes averiguar que baqueta sería ideal para tí aquí: Encuentra tus palos perfectos!