Hoy quiero homenajear a uno de los mejores bateristas de Latinoamérica y porqué no, del mundo… Martín Carrizo.
Martín Carrizo fue uno de los mejores bateristas de Latinoamérica. Tocó con A.N.I.M.A.L., Walter Giardino y Gustavo Cerati, entre otros.
Él fue sin duda, junto a Marky Ramone, Vinny Paul de Pantera y Mike Portnoy de Dream Theater, una de mis influencias más grandes a la hora de aprender a tocar la batería. Lo bueno de Martín, es que supo modernizar el rock, creando bases de batería que jamás alguien había tocado en ese entonces, con unos fills y un groove provenientes del pop, que creaban algo espectacular, jamás visto en el entorno del rock/hard-core. Era una combinación de exquisitos detalles e implacable energía…
A los fanáticos de la batería como yo, les recomiendo que vean esta entrevista completa, aprenderán muchísimas cosas de la batería, temas de sonido, afinación, doble pedal, anécdotas, etc… pero sobre todo, lecciones magistrales de vida, actitud, perseverancia y superación.
Hasta siempre Martín, siempre te recordaremos con una sonrisa!
Los «rudimentos de batería» son una serie de «patrones básicos» que combinados, forman otros patrones más complejos que dan las herramientas necesarias para poder tocar cosas más interesantes en la batería.
El término rudimento, significa algo rudimentario ó básico, pero en realidad es la base fundamental para poder ser un buen baterista con muchos recursos.
Estudiar los rudimentos es algo que la mayoría de bateristas no invierte el tiempo necesario. Require muchísimas horas de ensayo para perfeccionarlos hasta poder utilizarlos en el contexto de una canción. Sólo aquellos que han llegado a ese punto saben que vale la pena invertir tanto tiempo en los rudimentos.
Los rudimentos de batería, herramientas básicas para tocar mejor!
Es importante dominar muchas delas diferentes técnicas que hay en la batería, pero sin duda, también es fundamental dominar los rudimentos para poder tener más opciones a la hora de componer tus canciones o interpretar las de otros.
Lo importante es poder tener muchos recursos a la hora de componer, para no estar limitados a utilizar siempre los mismos y repetirlos en todas las canciones.
«Usa tu técnica para demostrar tu música, pero no uses tu música para demostrar tu técnica».
De dónde viene la palabra rudimento?
Dato interesante: el término rudimento, cuando hablamos de batería, viene heredado de los ejércitos, donde marchaban al compás de los tambores de los soldados percusionistas. (de ahí que los rudimentos requieran precisión militar a la hora de ejecutarlos).
Según RudimentalDrumming.com, el término «rudimental drumming» ó percusión rudimentaria, significa «el estudio de la coordinación».
Según la Percussive Arts Society, el término «rudimento» en este contexto, no sólo significa «básico», sino que significa FUNDAMENTAL, así que ya saben amigos, a calentar las manos y a practicar los rudimentos sin excusas! Por suerte, es algo que podemos practicar en cualquier lugar, son ejercicios que se pueden practicar sin tener una batería.
Descarga el PDF con los 40 rudimentos de batería
Descarga el PDF gratis con los 40 rudimentos de la Percussive Arts Society, editado por Vic Firth y no olvides suscribirte para enterarte de las últimas novedades y seguir aprendiendo gratis!
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El Blast Beat viene del Inglés, de la palabra «Blast» que quiere decir «onda destructiva» producida por una explosión.
Como su nombre indica, el Blast Beat es un rítmo totalmente destructivo y demoledor que se utiliza en estilos de música extremos, como son el metal extremo, el black metal, el death metal y ocasionalmente en el metalcore.
Blast: onda destructiva de una explosión / Beat: rítmo
Musicalmente hablando, el Blast Beat se toca en semicorcheas (16-note en inglés) y a un tempo altísimo.
Cómo se toca Blast Beat en la Batería?
RECUERDA: la técnica es lo más importante para lograr la velocidad.
Lo primero que debemos tener en cuenta para tocar rítmos rápidos como este, es que tenemos que estar relajados (pies y manos) para lograr más velocidad. Si no logramos relajarnos, sólo vamos a lograr cansarnos y tocar cada vez más despacio y fuera de tempo. Tocar rápido durante 10 segundos es fácil, pero mantener el tempo constante durante la duración de la canción requiere de concentración y relajación.
Para empezar de cero con el Blast Beat, les recomiendo este video de «Zebendrums» donde se explica bien en detalle cómo tocar Blast Beat en la batería:
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Hoy queremos compartir una App, que es totalmente gratis, y viene en dos formatos:
Una App Online para componer rítmos, grabarlos y reproducirlos
drumbit.app
Tanto en la App online, como en el plugin de Google Chrome, se pueden programar distintos rítmos de batería, ideal para divertirse un rato, o preparar alguna idea para nuestra banda.
Tiene varios presets de kits de baterías con distintos sonidos, pero también tiene efectos especiales y muchas más configuraciones que están muy bien!
El «Kit 4» y el de «Jazz» son los que más nos gustaron, pero ya sabemos que hay muchos gustos en el mundo de la música, y dependiendo de tu estilo, seguro que econtrarás un kit de batería que te guste.
Lo más destacado, es que inclusive con la versión gratuita que se puede encontrar en este link: https://drumbit.app/ se pueden guardar los rítmos que cada uno va creando, y se descarga localmente a tu PC/Mac como un archivo tipo JSON. (digamos que es la programación del rítmo), Este archivo, se puede volver a subir a la «drum machine» y volver a darle al play. Por último, si le das al botón de «REC», te graba el audio en formato .WAV, para poder descargarlo también a tu PC/Mac.
Te invito a que juegues un rato, vale la pena!
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Cuál es la diferencia entre un parche arenado vs. no arenado?
Parche EVANS UV2
Detalle Evans UV2
Los parches
arenados, son típicamente recubiertos por un polvo blanco, con una textura
abrasiva.
Los no arenados,
suelen ser transparentes, o de cualquier otro color, pero la textura es suave y
suelen ser brillantes.
Los parches
arenados, suelen tener un sonido más cálido, más enfocado. Los no arenados,
(clear) suelen tener más ataque y sustain, con un sonido más brillante.
Tradicionalmente,
los parches arenados se fabrican aplicándoles un spray texturado, que luego
lleva un proceso de curado. Este proceso fue lo convencional durante los
últimos 50 años, pero deja mucho que desear.
La gente de EVANS
y D’Addario estaba cansada de ver como este recubrimiento se saltaba con el uso
y dejaba la capa de abajo expuesta, perdiendo la tonalidad prematuramente. Fue
entonces cuando decidieron investigar más opciones, y tras años de desarrollo,
EVANS introdujo al mundo la nueva tecnología de curado mediante Luz Ultravioleta.
(UV-cured coating) en el 2016. EVANS bautizó esta tecnología como “UV1”
Mediante esta
nueva tecnología de curado con luz ultravioleta, EVANS logró que sus parches
tengan mucha más durabilidad en sus parches arenados, manteniendo el tono original
del parche nuevo mucho más tiempo.
Esto ayuda a
mantener la afinación del parche, y nos ahorra tiempo al no tener que afinar
tan seguido, y tampoco es necesario cambiar los parches tan a menudo.
Con el éxito
obtenido con la tecnología “UV1”, la gente de EVANS se dio cuenta de que pronto
existiría una demanda en parches de dos capas, con la misma durabilidad, así
que se pusieron manos a la obra e inventaron el “UV2”.
Los parches EVANS
UV2 son parches arenados, de doble capa, que tienen un tono más profundo, con
muchísimo ataque, que serán sin duda los parches con mayor durabilidad del
mercado.
Están diseñados
para gente que con mucha pegada (gente que pega fuerte) y para situaciones de volúmenes medios y altos.
(ensayos con toda la banda, escenarios, etc)
Para que se entienda, no son parches para tocar Jazz…
Joe Bergamini, el director de «SABIAN Education Network» nos comparte algunos «tips» de cosas que a él le hubiese gustado que su profesor de batería le hubiese enseñado. Tener una buena base en sonido y técnica es crucial para tocar la batería, y sin duda, un buen profesor puede maximizar tu potencial para tocar la batería. Si te dedicas a la enseñanza de batería, puedes ir a http://sabianed.com e inscribirte para formar parte del grupo de profesores a nivel mundial.
Joe Bergamini, Director de SABIAN Education Network
Cymgard es un protector para los platillos, que a su vez actúa como sordina.
Se coloca en el borde de los platillos y actúa en primer lugar como sordina, muteando los platos completamente. Ahora, si combinamos estas sordinas con «Stealth Cymbal Triggers», o sea, triggers invisibles para platillos, como pueden ser los Gen16, y muchos otros, podemos «triggear» nuestros platillos para realizar ensayos silenciosos o grabaciones.
Una vez instalado este dispositivo, instalando un trigger «piezo-eléctrico», que traduce las vibraciones del platillo en impulsos eléctricos, que cualquier módulo (brain) de trigger puede interpretar y disparar los sonidos que le programemos.
Hasta ahora conocíamos los parches «mesh» (maya) que nos permitían asordinar la batería, convirtiéndola en electróncia, pero esto es sin duda un gran avance de la tecnología que nos permitirá en primer lugar, practicar sin molestar a nadie, y en segundo lugar, poder grabar la batería por línea, sin ningún ruido molesto ambiente, y sin tener que invertir en costosos micrófonos de condensador para los platillos.
Además, no nos hará falta tener un estudio insonorizado o acustizado.
Para más información, visiten la página del fabricante:
En cuanto a los triggers ó disparadores, se pueden conseguir los Sabian Gen16, por nombrar uno, pero hay más opciones!
Hay un fabricante llamado StealthDrums.com que parece tener muy buenas opciones, donde una de sus últimas innovaciones, es un trigger de 3 zonas para el ride, donde detecta si le estamos dando al borde, al medio o a la campana del platillo.
Pueden leer los detalles en la página del fabricante:
Zildjian acaba de presentar los nuevos platillos apilables de 10 pulgadas, en forma de espiral. Al poder ponerlos sobre cualquier otro platillo, podemos tener una infinidad de sonidos nunca antes escuchados!
Esto amplía la creatividad a la hora de armar nuestro kit, y sobre todo, a la hora de tocar, ampliando el abanico de opciones para nuestros fills. Ideal para tocar figuras acentuadas.
Seguramente todos tengamos una llave de afinación para nuestra batería. Pero desde que probé una que viene con una perilla para regular el torque, afinar la batería se convirtió en algo super fácil y rápido.
Esta llave nos permite ajustar todos los tornillos de afinación a con el mismo torque, o lo que es lo mismo, con la misma tensión.
Una vez que ajustamos todos los tornillos de afinación con la misma tensión, sólo nos queda repasar un poco los tonos, y hacer el «ajuste fino» para que nos quede perfecto.
Llave Afinación Torque
Esta llave es especialmente útil cuando no tenemos mucho tiempo para afinar, como por ejemplo antes de un show, o cuando vamos a una sala de ensayo y nos toca una batería totalmente desafinada. Podemos realizar una afinación aproximada en cuestión de un minuto.
La afinación que nos proporciona no es perfecta, pero es suficientemente buena como para un ensayo o un show en vivo a las apuradas.
Sin duda, una compra muy recomendable, o una pequeña inversión que nos durará muchos años.
